결국 빈칸 문제의 상당수는 ‘단어 싸움’이 아니라 ‘방향 싸움’이다. 문장을 모두 해석했더라도 논리의 방향을 놓치면 틀리고, 반대로 완벽한 해석을 하지 못했더라도 역접 뒤의 흐름만 정확히 잡으면 정답에 도달할 수 있다. 이 파트에서는 바로 그 ‘방향 전환의 원리’를 집중적으로 다룬다. 왜 however 뒤가 중요한지, 왜 but 뒤에서 필자의 진짜 의도가 드러나는지, 출제자는 어떤 방식으로 일반 통념과 필자의 주장을 대비시키는지, 그리고 상위권 학생들은 왜 역접 접속사를 보는 순간 정답의 방향부터 추론하는지를 실제 수능 기출문제를 통해 분석할 것이다. _17쪽 중에서 따라서 정답은 ⑤자녀의 신체적, 정서적 필요를 돌보지 않고 먹을 것으로만 달래서는 안 된다이다. 이 문제에서 학생들은 세 가지 단서를 잡아야 한다. 첫째, However이다. 앞에서는 간식을 주고 싶을 수 있다는 상황이 나오지만, However 뒤에서 필자의 진짜 주장이 시작된다. 둘째, should not be used이다. 이 표현은 필자의 주장을 직접적으로 드러내는 신호이다. 셋째, take the place of real comfort and nurture이다. 이 문장이 글의 결론이다. 간식 자체가 문제가 아니라, 간식이 진짜 위로와 보살핌을 대신하는 것이 문제라는 뜻이다. _28쪽 중에서 삽입 문제에서 학생들이 가장 먼저 찾아야 하는 것은 어려운 단어의 뜻이 아니라, 글의 방향이 바뀌는 지점이다. 주어진 문장을 보자. But attractive designs can also create problems. 여기서 가장 중요한 단어는 But이다. 수능 영어에서 but, however, yet, nevertheless, instead, rather 같은 역접 표현은 글의 흐름이 바뀐다는 강력한 신호이다. 즉 이 문장은 앞에서는 긍정적인 이야기가 나오다가, 뒤에서는 부정적인 이야기가 나와야 자연스럽다. 글의 앞부분을 보면 소비자들이 귀엽고 우아한 디자인에 끌린다는 내용이 나온다. consumers are naturally drawn to products that look cute or visually elegant 즉 귀엽고 아름다운 디자인의 장점이 제시된다. 이후에도 긍정적인 내용이 계속 이어진다. _36쪽 중에서 A young painter once heard a famous instructor say, “If your art does not sell, it is only a private pastime.” Such a statement is difficult for artists to forget, because it makes them wonder whether they can be called real artists without earning money from their work. Art is supposed to be an expression of imagination, feeling, and vision, not something that can be easily counted or priced. Yet artists are often pressured to prove their seriousness through numbers: the number of works completed, the number of tickets sold, the number of followers gained, or the amount of income produced. As a result, creating art simply because one feels the need to create is often dismissed as naive or impractical. In this view, art may be respected only when it becomes profitable. But perhaps this belief says more about the society that repeats it than about art itself. In many modern cultures, being professional is closely tied to being marketable… _46쪽 중에서 한 젊은 화가는 유명한 강사가 “당신의 예술이 팔리지 않는다면, 그것은 개인적인 취미일 뿐이다.”라고 말하는 것을 들은 적이 있다. 이런 말은 예술가들이 잊기 어렵다. 왜냐하면 그것은 자신의 작품으로 돈을 벌지 못한다면 과연 진짜 예술가라고 불릴 수 있는지 의문을 갖게 만들기 때문이다. 예술은 본래 상상력, 감정, 비전의 표현으로 여겨지며, 쉽게 숫자로 세거나 가격을 매길 수 있는 것이 아니다. 그런데도 예술가들은 종종 숫자를 통해 자신의 진지함을 증명하라는 압박을 받는다. 완성한 작품 수, 판매된 티켓 수, 얻은 팔로워 수, 또는 창출한 수입 같은 것들이 그 기준이 된다. 그 결과, 단순히 창작하고 싶은 필요 때문에 예술을 만드는 것은 순진하거나 비현실적인 것으로 치부되곤 한다. 이러한 관점에서는 예술이 수익성이 있을 때에만 존중받을 수 있다. 그러나 아마도 이러한 믿음은 예술 자체보다 그것을 반복하는 사회에 대해 더 많은 것을 말해 준다. 많은 현대 문화에서 전문적이라는 것은 시장성이 있다는 것과 밀접하게 연결되어 있으며, 예술가들은 자신의 작품이 수입을 만들어 낼 수 있을 때에만 정당한 예술가로 인정받는 경우가 많다. 그러므로 전문 예술은 깊이 자본주의적이다. _48쪽 중에서 수능 영어를 공부하는 학생들 중 상당수는 지문 속에서 this, that, such, these 같은 단어를 단순한 대명사 정도로만 생각한다. 그래서 해석할 때도 ‘이것’, ‘그것’, ‘이러한’ 정도로 가볍게 넘기는 경우가 많다. 그러나 실제 수능 영어에서 지시어는 단순한 문법 요소가 아니다. 오히려 출제자가 문장과 문장을 연결하고, 핵심 논리를 압축하며, 독자를 정답 방향으로 유도하는 매우 중요한 장치이다. 상위권 학생들은 지문을 읽을 때 지시어를 절대 가볍게 보지 않는다. 왜냐하면 그들은 지시어 하나가 바로 앞 문장의 핵심 내용을 다시 압축해서 가리킨다는 사실을 알고 있기 때문이다. 예를 들어 Children imitate adults. This tendency… 라는 문장이 있다면, 여기서 this tendency는 단순히 ‘이런 경향’이라는 뜻이 아니다. 실제로는 바로 앞 문장 전체인 ‘아이들은 어른을 모방한다’라는 핵심 개념을 다시 압축해서 반복하는 표현이다. 즉 수능 영어에서 지시어는 단순한 단어가 아니라, ‘앞 문장의 핵심 요약본’인 셈이다. 출제자는 같은 말을 계속 반복하면 글이 어색해지기 때문에, 핵심 개념을 직접 반복하는 대신 this idea, such behavior, these changes 같은 표현으로 바꾸어 다시 언급한다. 그리고 바로 이 지점에서 상위권과 중위권의 독해 방식이 갈린다. 중위권 학생들은 지시어를 해석만하고 지나간다. _62쪽 중에서